러시아 5인조

3. 음악적 특징

러시아 5인조는 자신들만의 독특한 러시아 민족주의 음악 스타일을 발전시키려 노력했으며, 이는 그들을 음악원과는 다른 길을 걷게 했다. 5인조는 러시아 민속 음악의 영향을 받아 마을 노래, 코사크 및 캅카스 춤, 교회 성가, 교회 종소리 등에서 영감을 얻었다. 그들은 러시아 생활의 소리를 모방하여 음악을 채우고, 글린카가 "러시아 음악의 영혼"이라 칭했던 길게 이어지는 서정적이고 멜리스마적인 농민 노래를 재현하고자 했다.^[9]

발라키레프는 1860년대 볼가 강에서 수집한 노래를 연구하여 러시아 민요의 독특한 특징을 보존했다. 이러한 특징에는 음조의 가변성, 이선율, 나란한 5도 등이 있다. 음조의 가변성은 곡이 자연스럽게 한 음조 중심에서 다른 음조 중심으로 이동하며, 종종 시작과 다른 조로 끝나는 특징을 말한다. 이선율은 두 명 이상의 연주자가 서로 다른 변주를 동시에 연주하는 형태로, 즉흥적으로 연주되다가 단일 멜로디 라인으로 돌아간다. 나란한 5도는 서양 음악의 세련된 조화와 달리 거친 음향을 부여한다.^[9]

5인조는 서양 음악과 구별되는 독특한 "러시아적" 스타일과 색채를 창조하기 위해 여러 화성 기법을 사용했다. 온음계, 러시아 부속조, 감소 또는 팔음계, 3도 시퀀스의 모듈식 회전, 5음 음계 등이 그 예시이다. 온음계는 글린카가 오페라 ''루슬란과 류드밀라''(1842)에서 사용하면서 특징적인 화성 및 멜로디 장치로 자리 잡았으며, 주로 사악하거나 불길한 상황을 암시한다. 러시아 부속조는 글린카의 ''루슬란''에서 사용된 기법으로, 한 성부가 반음계적으로 진행하는 동안 다른 성부는 일정하게 유지되는 화성 패턴(장조)이다. 감소 또는 팔음계는 림스키코르사코프가 1867년 교향시 ''사드코''에서 처음 사용한 기법으로, 마법과 위협을 나타내는 라이트모티프로 사용되었다. 3도 시퀀스의 모듈식 회전은 프란츠 리스트의 기법을 차용하여 교향시 형식의 느슨한 구조를 만들었으며, 무소르그스키의 ''전람회의 그림''이 대표적인 예시이다. 5음 음계는 러시아 민족주의 작곡가들이 모두 사용한 기법으로, 7음 음계 대신 옥타브에 5개의 음만 사용하여 "원시적인" 민속 멜로디 스타일과 "동양적인" 요소를 암시하는 데 사용되었다.^{[9] [10] [11]}

"러시아 5인조"는 오리엔탈리즘을 적극적으로 활용한 것으로 유명하다. 발라키레프의 ''이슬라메이'', 보로딘의 ''이고르 공'', 림스키코르사코프의 ''세헤라자데'' 등이 대표적인 예시이다.^{[12] [13]} 발라키레프는 "러시아" 음악을 안톤 루빈스타인 등 서구 지향적인 작곡가들의 독일적 교향곡주의와 차별화하기 위해 동양적인 주제와 화성을 적극적으로 사용했다.^[15]

오리엔탈리즘은 단순히 동양 멜로디를 사용하는 것을 넘어, 음악적 관습을 통해 더욱 중요하게 표현되었다. 이러한 관습은 정치적 주제나 에로틱한 환상과 같이 직접적으로 표현하기 어려운 주제를 다루는 수단이 되었으며, 알렉산드르 2세 치하에서 제국이 확장됨에 따라 러시아의 우월성을 표현하는 수단으로 활용되었다. 이는 종종 이성적이고 활동적인 서구 남성과 비합리적이고 수동적인 동양 여성의 대비를 통해 강화되는 여성혐오적 상징주의로 나타났다.^{[14] [19] [20] [21]}

림스키코르사코프의 교향 모음곡 ''안타르''와 발라키레프의 교향시 ''타마라''는 오리엔탈리즘이 두드러진 작품이다. ''안타르''는 아라비아를 배경으로 서양(러시아)과 동양(아라비아)의 서로 다른 음악 스타일을 사용하며, 남성적인 러시아 성격의 안타르 주제와 여성적이고 오리엔탈한 멜로디 라인을 가진 여왕 굴 나자르의 주제가 대비된다. 발라키레프는 ''타마라''에서 미하일 레르몬토프의 시에서 영감을 받아, 여행자들을 유혹하여 밤새도록 관능적인 즐거움을 주고 죽여 강에 던져버리는 아름다운 타마라의 이야기를 묘사했다.^{[19] [22] [23]}

3. 1. 러시아 민족주의 음악 스타일

• 러시아 민속 음악의 영향: 5인조는 마을 노래, 코사크 및 캅카스 춤, 교회 성가, 교회 종소리 등에서 영감을 받아 음악에 통합하려 했다. 그들의 음악은 러시아 생활의 소리를 모방하여 가득 채워졌으며, 글린카가 "러시아 음악의 영혼"이라 칭했던 길게 이어지는 서정적이고 멜리스마적인 농민 노래를 재현하고자 했다. 발라키레프는 1860년대 볼가 강에서 수집한 노래를 연구하여 러시아 민요의 독특한 특징을 보존했다.
• 음조의 가변성: 곡이 자연스럽게 한 음조 중심에서 다른 음조 중심으로 이동하며, 종종 시작과 다른 조로 끝나는 특징이 있다. 이는 모호함과 조화의 불분명함을 느끼게 하지만, 서양 음악과 다른 독특한 러시아 음악의 특징을 만들어낸다.
• 이선율: 두 명 이상의 연주자가 서로 다른 변주를 동시에 연주하는 형태로, 즉흥적으로 연주되다가 단일 멜로디 라인으로 돌아간다.
• 나란한 5도, 4도, 3도: 서양 음악의 세련된 조화와 달리 거친 음향을 부여한다.

• 독창적인 화성 기법: 5인조는 서양 음악과 구별되는 독특한 "러시아적" 스타일과 색채를 창조하기 위해 여러 화성 기법을 사용했다. 이러한 기법들은 자의식적이고 창조적인 것으로, 실제 러시아 민요나 교회 음악에서는 사용되지 않았다.
• 온음계: 글린카가 오페라 ''루슬란과 류드밀라''(1842)에서 사용하면서 특징적인 화성 및 멜로디 장치로 자리 잡았다. 이 음계는 주로 사악하거나 불길한 상황을 암시하며, 차이콥스키, 림스키-코르사코프, 클로드 드뷔시 등 여러 작곡가들이 사용했다. 이후 공포 영화 음악의 표준적인 기법이 되었다.
• 러시아 부속조: 글린카의 ''루슬란''에서 사용된 기법으로, 한 성부가 반음계적으로 진행하는 동안 다른 성부는 일정하게 유지되는 화성 패턴(장조)이다. 림스키-코르사코프의 ''세헤라자데'' 3악장 첫 부분에서 그 예를 찾을 수 있다.
• 감소 또는 팔음계: 림스키-코르사코프가 1867년 교향시 ''사드코''에서 처음 사용한 기법이다. 이 음계는 마법과 위협을 나타내는 라이트모티프로, 림스키-코르사코프뿐만 아니라 알렉산드르 스크랴빈, 모리스 라벨, 이고르 스트라빈스키, 올리비에 메시앙 등 많은 작곡가들이 사용했다.
• 3도 시퀀스의 모듈식 회전: 프란츠 리스트의 기법을 차용하여 교향시 형식의 느슨한 구조를 만들었다. 이를 통해 소나타 형식의 엄격한 조바꿈 법칙에서 벗어나 음악의 "내용"에 따라 자유롭게 형식을 구성할 수 있었다. 무소르그스키의 ''전람회의 그림''은 이러한 구조를 잘 보여주는 대표적인 예시이다.^[10]
• 5음 음계: 러시아 민족주의 작곡가들이 모두 사용한 기법으로,^[11] 7음 음계 대신 옥타브에 5개의 음만 사용한다. "원시적인" 민속 멜로디 스타일과 "동양적인" 요소를 암시하는 데 사용되며, 보로딘의 ''이고르 공'' 시작 부분에서 그 예를 들을 수 있다.

3. 2. 오리엔탈리즘

4. 구성원

1856년 발라키레프와 큐이의 만남으로 '러시아 5인조'가 시작되었다. 1857년에는 무소르크스키가, 1861년에는 림스키-코르사코프가, 1862년에는 보로딘이 합류했다.^[25]

이들은 글린카와 다르고미슈스키의 뒤를 이어 러시아 민족주의 음악을 발전시키는 데 힘썼다. 세로프에게 영향을 받았으며, 스타소프는 이들에게 '쿠치카(러시아어: кучка, 강력한 소수)'라는 이름을 붙여주고 예술적 조언자 역할을 했다.^[28]

5인조는 스타소프가 말한 것처럼 굳건한 결속력을 가지고 있지는 않았다.^[25] 각자 개성이 강했으며, 음악적 견해도 달랐다.

1870년 전후 5인조의 활동은 절정에 달했지만, 이후 그룹은 실질적으로 소멸했다. 발라키레프는 활동을 중단했고, 큐이는 소규모 작품에 집중했으며, 무소르크스키와 보로딘은 주요 작품을 미완성으로 남긴 채 사망했다. 림스키코르사코프는 페테르부르크 음악원 교수로 재직하며 독자적인 길을 걸었다.

4. 1. 밀리 발라키레프

4. 2. 세자르 큐이

4. 3. 모데스트 무소르크스키

4. 4. 니콜라이 림스키코르사코프

4. 5. 알렉산드르 보로딘

5. 영향

러시아 5인조는 19세기 후반 러시아 음악계에 민족주의적 색채를 불어넣으며 큰 영향을 미쳤다. 글린카와 다르고미슈스키가 러시아적 소재로 오페라를 작곡하며 민족주의 음악의 길을 열었지만, 5인조는 이러한 흐름을 더욱 발전시키는 데 집중했다.

5인조는 알렉산드르 세로프와 스타소프의 영향을 받았다. 특히 스타소프는 러시아 예술 발전을 위해 사실주의와 표제 음악을 강조하고, 독일 음악 이론과 아카데미 권위에 반대하며 교회 선법, 러시아 민화, 오리엔탈리즘에 관심을 가졌다. 그는 5인조에게 작곡 소재를 제공하기도 했다.

5인조는 무소르크스키의 《보리스 고두노프》, 림스키-코르사코프의 《프스코프의 아가씨》 등 대표작을 통해 1870년 전후 절정기를 맞았다. 그러나 이후 발라키레프는 활동을 중단했고, 큐이는 소품 작곡에만 몰두했으며, 무소르크스키와 보로딘은 미완성 작품을 남기고 사망하면서 그룹은 실질적으로 해체되었다. 림스키-코르사코프는 상트페테르부르크 음악원 교수로 취임하여 독자적인 길을 걸으며, 벨랴예프 서클을 통해 후학을 양성했다.

5. 1. 러시아 음악에 미친 영향

5. 2. 서양 음악에 미친 영향

참조

_[1] 서적 Essays on Russian and East European Music: Vladimir Stasov, Man and Critic Oxford: Clarendon Press 1985
_[2] 서적 Master Musicians Series: Mussorgsky London: J.M.Dent & Sons, Ltd. 1946
_[3] 서적 The New Grove: Russian Masters 1: Balakirev New York: W. W. Norton & Co. 1986
_[4] 웹사이트 Balakirev Mily Alekseevich http://www.krugosvet[...]
_[5] 서적 Chronicle of My Musical Life New York: Knopf 1923
_[6] 서적 Natasha's Dance: A Cultural History of Russia New York: Metropolitan Books 2002
_[7] 인용
_[8] 논문 Understanding the Cultural and Nationalistic Impacts of the moguchaya kuchka https://digitalcommo[...] 2019
_[9] 논문 "The Russian Submediant in the Nineteenth Century," Current Musicology 1995-10
_[10] 인용
_[11] 인용
_[12] 인용
_[13] 인용
_[14] 인용
_[15] 인용
_[16] 인용
_[17] 인용
_[18] 서적 N.A. Rimskii-Korsakov: zhizn' i tvorchestvo Moscow 1935
_[19] 서적 A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar University of California Press 2002
_[20] 인용
_[21] 인용
_[22] 인용
_[23] 인용
_[24] 인용
_[25] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians
_[26] 인용
_[27] 인용
_[28] 인용
_[29] 인용
_[30] 인용
_[31] 인용
_[32] 문서 찰스 아이브스, 헨리 카웰, 월링포드 리에거(1885~1961), John J. Becker(1886~1961), Carl Ruggles (1876~1971)
_[33] 문서 에드워드 맥다월, 조지 채드윅(1854~1931), 존 놀스 페인(1839~1906), 에이미 비치(1867~1944), 아서 푸트(1853~1937)
_[34] 문서 제말 레싯 레이(1904~85), 울비 제말 에르킨(1906~72), Ahmet Adnan Saygun(1907~91), Hasan Ferit Alnar(1906~78), Necil Kazım Akses(1908~99)